《维罗尼卡的双重生活》
又译《两生花》
片名：The Double Life of Veronique
导演：克日什托夫·基耶斯洛 Kieslowski
主演：伊莲·雅各Irène Jacob
出品：波兰/挪威/法国

　　这是一个关于灵魂沟通的故事：在相同的时间、不同的空间，生活着两位容貌和名字相同、但互不相识的姑娘，她们只是不断地在心灵深处感受到另一个自我的存在。是否有这样的可能呢？身在波兰克拉科夫城的高音歌手维罗尼卡曾这样对父亲说，“我感到自己并不孤单……因为世上不只我一个人……”，她也曾在恍惚中瞥见另一个自己的影像，但两个维罗尼卡从未真正相遇过。波兰的那个维罗尼卡身体条件并不适合唱歌，尤其是她所钟爱的女高音，可她还是固执地唱着，直到一天唱到最高音，突然倒在舞台上死去；而那一瞬间，巴黎的维罗尼卡则感受到了无限的悲伤与孤单，仿佛有一个人从自己的生命里离开了。巴黎的她是小学音乐教师，她带学生去看一个木偶艺人的表演，被剧中因摔断腿不能再跳舞而伤心致死的舞娘深深打动。从此她陷入了一个神秘陌生人的追逐之中，不断收到对方暗示般的礼物，她感到自己生命里那个能够真正以灵魂相爱的人出现了。很据陌生人的提示，维罗尼卡来到火车站旁的咖啡店，发现等待自己的却是那位木偶艺人。艺术家想要在她身上挖掘创作的灵感，看到了她在波兰旅游时无意拍到的另一个维罗尼卡的照片。注视着另一自我的影像，她忍不住失声痛哭。艺术家制作了两个一模一样的木偶，告诉维罗尼卡，他要排一幕剧，就叫《某某人的双重生命》……

　　在巴黎城郊，一位十五岁光景的女孩子认出了基耶斯洛夫斯基，走上前去对他说，自从看了《维罗尼卡的双重生命》，她知道灵魂的确存在。基耶斯洛夫斯基听后觉得，只为了让一位巴黎少女领悟灵魂的确实存在，拍那部电影就值得了。这部美轮美奂的作品，是基氏晚年作品精雕细刻的开始，片中每一个镜头都精致、优美。女主角爱莲娜·雅各布（几年后她出演了《红》）兼具纯真与性感的忧伤之美，摄影格外考究，光与影的柔化令人心醉，导演更运用了添加深褐底色的特殊技术，赋予这部探讨灵魂主题的影片一种超然的梦幻色彩。




整部影片使用了黄色的滤色镜，《杀诫》也用了黄色滤色镜，但那黄色浑浊肮脏。《维》的黄色在波兰那边是一种近乎悲壮却又柔美的末日色彩，到了法国，则慢慢改变，成为神圣的金黄。影片比我想象的更加压抑痛苦，而正因为如此，它是崇高的。

开头是宇宙，母亲和孩子的对话，那时是冬天；接着春天到了，树上长出了叶子，母亲便让孩子透过放大镜观察叶脉和绒毛；影片则发生在秋天。宇宙的、自然的、宏大的基调在纯真而虔诚的话语中被奠定下来。

波兰维罗尼卡是一个祭奠者式的人物，仔细看那个演员的动作，就发现那是极其不自然的，她习惯性地仰着头，双手张开。这是一个承受、包容的姿态，当雷雨到来，合唱的女孩子们都离开时，只有她一个人对着雨水歌唱。她是一个受难者，小时候被炉子烧到，刚刚拿到钢琴证书却夹坏了手指，最后在舞台上高歌着猝然倒下。她显然是有天赋的，也善良，对苦难她毫无怨言地接受。波兰被影片呈现为一个变形的世界，维罗尼卡身影飘忽，总像与人隔着一层。导演把人物符号化了，而只有符号化，才能成就哲学化政治化。无论维罗尼卡表现为什么，她的本质不变，她必须如此。因为她是受尽苦难的波兰，是虔诚的受难者，是无力的拯救者。

法国女孩同样拥有音乐天才，我觉得她是影片的唯一主角，在后半部分中以一个被教化者和探索者的身份出现。在波兰女孩死去后，法国女孩感到心灵的缺失，她不得不放弃自己的艺术事业，转而探寻匮乏的原因。这个片子不是拍给波兰人看的，但波兰人无疑会因此片而欣慰。

我还没有发现哪个导演比基耶斯洛夫斯基更注重细节，他从不吝使用大量的特写来表现小动作，所以看不明白的人容易犯困，他实在是很学院派——很。但是也正因为如此，他的影片玄妙并且深邃，偶然、宿命和宗教是他经常使用的手段——我说手段，因为他不相信宿命、怀疑宗教，他从头到尾都在谈论政治和哲学。导演想说的海明威也说过：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞。每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。这如同一座山岬，也如同你的朋友和你自己， 无论谁死了，都得是自己的一部分在死去。因为我包含在人类主个概念里，因此我从不问丧钟为谁而鸣，它为我，也为你。”波兰女孩的痛苦是法国女孩的痛苦，波兰的痛苦是法国的痛苦、欧洲的痛苦、全人类的痛苦。一个人只是自己的一部分，而无法代表全部的自己。

这种博爱与整体的思想像极了他的另一部作品《红》，《维》中的老人在《三色》中再次出现。和《红》一样，痛苦不是影片的终点，拯救痛苦、让美好的事物重生才是导演关注的。法国女孩寻找波兰女孩的过程是自我拯救的过程，匮乏的人都在受难。影片中有一段木偶戏我喜欢极了：一个跳芭蕾的女孩摔伤了脚，她死去后重生并且长出一双翅膀。我相信那个做木偶的人是上帝。他的面孔在金黄色的光芒中若隐若现；他在远处的大楼里照亮了维罗尼卡的眼睛；他说他不再写儿童故事，要正正经经地创作；他说自己做了两个木偶，因为一个很容易坏掉。这种法国式的浪漫和童话色彩非常让人喜欢，而影片也没有因为这个丧失任何一点虔诚和严肃，或许有一点神秘主义，但是总体上说还是很清澈的。

运用宗教是因为宗教在西方极具说服力，而艺术则是另一个亮点。波兰女孩唱的是希腊圣曲，法国女孩教她学生的曲子是两个世纪前荷兰某个作曲家的作品。无论是时间上还是空间上，艺术的语言是共通的，这是人类的共性——导演不断地强调共性。维罗尼卡注视着照片中的女孩，那个女孩也看着她。她最终献身于上帝，在高亢的咏叹调中登上金色的台阶。此时，博爱被升华为一种让人感动得落泪的类似宗教的崇高情感。