刚才在洗澡，然后一边洗澡一边想起昨晚做的梦来的，昨晚做梦：

梦到家里养了很多小鸡、小鸭、小鹅。然后外面有大灰狼说是要进来吃小鸡，然后突然前面大门变成一个大的炉子，我就想点火烧，心想这样外面的狼就不敢进来吃小鸡了，很多的小鸡，黄黄毛茸茸的很可爱，我就护着他们。
后来发现一群小鸡也在炉子里，他们挤在一起堆着很害怕，我突然想起小鸡还在里面，等我把火熄灭的时候发现很多小鸡都被我烧死了，伤心，懊恼，我在梦里骂自己说你看看你自己，做事从来都是这样马虎，连小鸡都保护不了

又拖动了几下澡巾，突然脑海中又响起月光女神的曲子来了，应该是里面七月的冬天的旋律，洗好澡后我便找出这张专辑和大家分享。

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第一次听到她的歌是那一首Scarborough Fair(斯卡布罗集市），摄人的空灵感。很喜欢她2000年推出的一张《La Luna》（月光女神）专辑，其中有三首歌曲为最爱。

她们分别是：

Winter in July(七月的冬天)



Scarborough Fair(斯卡布罗集市)

Are you going to Scarborough Fair? 
Parsley, sage, rosemary and thyme 
Remember me to one who lives there 
She once was a true love of mine 

Tell her to make me a cambric shirt 
Parsley, sage, rosemary and thyme 
Without no seams nor needle work 
Then She'll be a true love of mine 

Tell her to find me an acre of land 
Parsley, sage, rosemary and thyme 
Between salt water and the sea strands 
Then She'll be a true love of mine 

Tell her to reap it with a sickle of leather 
Parsley, sage, rosemary and thyme 
And gather it all in a bunch of heather 
Then She'll be a true love of mine 

Are you going to Scarborough Fair? 
Parsley, sage, rosemary and thyme 
Remember me to one who lives there 
She once was a true love of mine 

A Whiter Shade of Pale(苍白的浅影)


这三首歌旋律美极了，以下详细内容是引用网上的专辑介绍：

没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型，人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。但Brightman自己却并不十分在意，依然和任何一个普通人一样恬淡从容不事张扬，从那份平静中你很难想象她最近推出的一张令人惊叹的新专辑《La Luna》（月光女神）在美国地区发行首周以50万张立即挂牌金唱片，并使Brightman首度进入Billboard流行专辑榜Top 20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，如此全球战绩使人不由不心生佩服。

　　这张名为《月光女神》的专辑以神秘清冷的月亮为概念主轴，Brightman用5种不同的语言却同样似水晶般透明纯净的声音把古典与流行音乐无比和谐地融合。在所有15首作品中，你可以欣赏到Brightman以典雅的女高音演绎贝多芬、亨德尔和德沃夏克的旋律，以及70年代百万金“Scarborough Fair”（史卡保罗市集）；而阴郁悲伤的老歌“Gloomy Sunday”（忧郁的星期天）经改编后淡淡的爵士风格则展现了Brightman声音的另一面，给每位听者以刹那的惊喜。Brightman的保留曲目也是最适合她的声音能把它体现得淋漓尽致的曲子，便是“A Whiter Shade Of Pale”（苍白的浅影），来自60年代Procul Harum演唱团体的抒情摇滚经典，曾于1967年横扫全球流行乐坛，长久以来被视作华丽的Classical Rock（古典摇滚）里程碑之一。专辑中其他一些突出的作品包括首次被填成英语歌词的“He Doesn’t See Me”（他没有看见我），曲作者是顶尖的国法国艺术家Jean-Jacpues Goldmann（他的作品常被流行天后Celine Dion拿去演唱）；“La Califfa”（卡里夫的女人）由享有盛誉的电影作曲家Ennio Morricone创作，是1970年出品的同名意大利电影的主题曲：充满迷离美感的Trip-hop情歌“This Love”（这份爱）；拉丁流行曲“Hijo De La Luna”（月亮之子）及Brightman高扬飘逸的舞曲/流行翻唱曲“Here With Me”（伴我于此）。整张专辑最适宜夜深人静万籁俱寂之时聆听，谁说不是因为月光女神本就出没在神秘幽深的夜晚呢？

　　最初萌生录制1张以月亮为主题的音乐专辑的想法，是Brightman在演唱后来成为专辑标题曲目的Dvorak的“La Luna”（或称为“Song to the Moon”）时涌出的灵感。当时她在意大利演出，通常一首曲子的拉丁语版本要比原作更具流动性，如果曲作者是德国人或捷克人的话，尽管在专辑《La Luna》中不是所有歌曲都与月亮有直接而密切的联系，但Brightman认为曲子所传达的那种感觉与主题是如此贴近，因此她毅然决定作出了自己的选择。

　　“其实很早我就想到了这个主题了，在许多不同的场合不同的时间，但我没有把它付诸行动。”她解释道：“这是一种多么神奇而富有魔力的概念啊，它时不时地催促我在某个时候出一张与月亮有关的专辑，包括感觉上与月亮有某种联系的曲子。有如此丰富多彩的故事诗歌还有民间传说为我们描述着月亮，它披着银色面纱，是这样神秘朦胧纯结忧伤，富有无边的魔力和浪漫色彩。专辑应该兼具古典与现代，可以是怀旧cc民间的东西，也可以是穿梭于时空的旅行。在你的脑海中你可以借助这个特别的音乐主题，乘着歌声的翅膀，作一番奇妙的翱游。至于我，我想它给了我更多空间和机会，选择了这些素材我知道自己没有做错。”

　　《La Luna》中最具民间传说色彩的是“Figlio Perduto”和“Hijo De La Luna”。前者改编自乐圣贝多芬的第七号交响曲，庄严的旋律配上戏剧性的对话铺陈，在悬疑紧张且哀愁的气氛中描写了一个与父同行的孩子被黑夜里的魔王（精灵）带走，象征着孩子的殇逝。专辑中更为忧伤的“Hijo De La Luna”由当代写歌才子J.M.Cano创作，他为我们讲述的这个关于白化症小孩的悲剧是Cano最重要的作品之一。诸如此类的文字和传说弥漫着神秘而伤感的气息，在Brightman的这张专辑中占据了极显著的位置。

　　专辑中最能体现Brightman个人强大实力和风格的无疑是俄国作曲家Rachmaninov的“How Fair This Spot”（此处何等美景）。这首歌曾是Brightman早些年最初唱过的歌曲之一。现在拿来温故知新Brightman对它依然情有独钟：“这首特别的曲子总是让我很感动，它描述了一个美好的地方。每当我演唱时总想像自己在那片沉寂美丽的乐园里，只有上帝与我同在。”


推荐歌曲：
• 1. La Lune
• 2. Winter in July
• 3. Scarborough Fair
• 4. Figlio Perduto
• 5. A Whiter Shade of Pale
• 6. He Doesn’t See Me
• 7. Serenade
• 8. How Fair This Place
• 9. Hijo De La Luna
• 10. Here With Me
• 11. La Califfa
• 12. This Love
• 13. Solo Con Te
• 14. Gloomy Sunday
• 15. La Luna-Moon River

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莎拉·布莱曼

英文姓名： Sarah Brightman
出生年月： 1960/08/14
国籍： 英国

生平简介

不知道多少人是因为听了「歌剧魅影」唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。 莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。

生於1960年8月14日英国朴兹茅斯的莎拉布莱曼，父亲是土地仲介商、母亲是苏活区的舞蹈女郎，而莎拉布莱曼的母亲从小就忘女成凤，带著她四处学习芭蕾、歌唱、表演，以及各种比赛，她也因此认识了众多古典作曲家的芭蕾音乐，而父母亲则喜欢听六十年代的重摇滚音乐。因此在两种音乐文化的冲击、交融下，奠下莎拉日後发展跨界音乐的基础。 从小就到处比赛的莎拉，十三岁首度以音乐剧「我与亚伯特」登上舞台，之後她又进入正统的表演艺术学校就读，例如英国艾蒙豪斯芭蕾学校、伦敦艺术教育学校、皇家音乐院等等。而她就读皇家音乐院时，更加入大型流行舞团开始在舞台上崭露头角。二十岁的莎拉参加韦伯音乐剧「猫」的甄选，获得Jamima一角的演出，因此赢得韦伯高度的欣赏，两人更进一步在1984年韦伯生日时正式结婚。不过在这次婚姻之前，她在1978-1983曾与乐团经理史都华（Andrew Graham-Stewart）有过一段五年的婚姻。与韦伯结婚後，在老公强力的音乐支持下，莎拉的演唱事业平步青云，1986年虽然以「歌剧魅影」攀上高峰，但是之後的「爱的观点」却票房不佳，不久後的1990年两人就宣告离婚。尽管如此，到目前为止莎拉布莱曼还是韦伯心目中的第一女伶，更是乐迷心目中韦伯音乐剧「永远的第一女主角」。

离开韦伯之後，莎拉虽然更为自由但是却顿失强大的表演发展相关资源，她尝试与音乐剧相关的舞台剧、电影演出，但是效果都不好，最後终於才确定发展「歌手」路线。而此时她的男友，也就是「谜」（Enigma）合唱团的创始团员法兰克彼得森（Frank Peterson），开始担任她的唱片制作人，为她制作了「Dive」、「Fly」、「Time to Say Goodbye」、「Eden」等专辑，其中兼具古典与流行唱法的「Time to Say Goodbye」，更是为她找到了事业第二春，在1997年全球狂卖两百五十万张，在台销售也超过二十五万张。而「月光女神」、「精选韦伯音乐剧」在台销售量也都超过十万张以上。莎拉布莱曼除了拥有精采歌艺之外，其实她也是一位唱片收藏家，CD收藏多达八千多张，因此透多众多不同类型的音乐欣赏，让她能够悠游地游走音乐剧、古典、跨界之间，她演出且录过的音乐剧包括「猫」、「歌剧魅影」之外，还有「夜莺」、「爱的观点」、「Granpa」、韦伯「安魂曲」等，而演出过的轻歌剧包括雷哈尔「风流寡妇」、苏利文「宾札斯海盗」。兴趣是看电影的莎拉布莱曼，未来的计划除了唱歌之外，还有创作音乐以及写小说。 在众多美声演唱家中，莎拉布莱漫无非是最得天独厚的一位，除了具备天生的纯净无瑕音质外，还具备融合各领域音乐的视野，同时她在1996年正式学习正统的声乐训练，在她狂卖的专辑「Time to Say Goodbye」展现令人难忘的效果。 对於喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉是永远完美的克莉丝汀；对於喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉则是允文允武的古典流行通吃美女；对於喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。音乐圈要是少了她发声，就像森林里少掉了最会唱歌的那只黄莺，将是乐迷最大的遗憾。

莎拉·布莱曼(Sarah Brightman) 一定是沐受天地诸神的祝福而在幽蓝的海面上降生的精灵，万能的上帝竟把任何一个女人梦寐以求的女神般的美貌和奇才般的天赋兼集一身，在银色的月光下，白衣胜雪、长发如丝，夜风中她天籁般的吟唱如水般晶莹剔透，夜的幽灵因之而驻足聆听，天上的星群因之而暗淡——月光女神，一个皎洁的名字。 她注定要被命运垂青，用天国般的声音引领每一双迷惘的耳朵渡过月光清澈的湖滨走入彼岸。 1988年首次在百老汇的舞台演出《歌剧魅影》，奠定了其世界级著名音乐家的地位。 1993年第一张独唱专辑”Dive”(潜入水中)制作发行。 1996年第二张独唱专辑”Fly”(飞翔)制作发行。 1997年第三张独唱专辑”Timeless”(永恒)制作发行，获得了来自古典乐与流行乐两界内的广泛赞誉。 1998年第四张独唱专辑“Eden”制作发行。得到了世界上最苛刻的音乐评论家的认可，这张专辑也再一次获得世界范围内的好评如潮和获奖无数。 2000年第五张独唱专辑LA LULA(月光女神)全球发行。堪称莎拉-布莱曼的巔峰之作。诸多改编名家的作品（如贝多芬，保罗·西蒙，“灰色的阴影”，“月亮河”等），让人沉醉于那逝去的年代里永不逝去的声音。对人文的诉求和表达，均印记着月光女神最纯粹的圣洁光辉。 古典并流行着，月光女神成功穿越了时代。如果非要评二十一世纪伊始至今最非凡的音乐专辑，《月光女神》必将榜上有名。够了，再说下去的话，文字将使之蒙上流俗，现在唯一能做的事情，唯有聆赏了。

今年46岁的莎拉·布莱曼出生于英国朴茨茅斯。她的母亲在莎拉·布莱曼很小时候就望女成凤，带着女儿四处学习芭蕾、歌唱、表演，并参加各种比赛。这使得莎拉·布莱曼认识了许多古典音乐，而她父母亲喜欢听的六十年代重摇滚音乐，也对她产生着巨大的影响。两种音乐文化的冲击、交融，由此奠定了她日后发展跨界音乐的基础，更使她除了具备天生纯净的音质外，还具备了融合多元音乐的视野。